ArtLab-17 est un espace dédié aux arts.
Les arts enrichissent la vie en nourrissant l'âme, en éduquant l'esprit, et en renforçant les liens humains.
Ils sont bien plus qu'un loisir : ils sont essentiels à l'épanouissement personnel et collectif.
L'art ne disparaît pas en temps de crise,
il devient essentiel.
Acheter de l'art, c'est soutenir cette force vitale.
La boutique des arts présente différentes techniques
Peinture, sculpture (métal, bronze, bois, résine), gravure, création d'objets à partir de matériaux recyclés, cyanotype, tufting...
Visitez le catalogue
LES ARTISTES
ArtLab-17 est fier de présenter ses artistes. Découvrez les talents qui enrichissent notre espace artistique et contribuent à notre communauté.
ANITA MISHRA
Anita, d'abord artiste peintre, a su se réinventer en découvrant le tufting. Cet artisanat d'art lui permet de transformer ses tapis en véritables tableaux, alliant créativité et tradition. Chaque pièce qu'elle crée raconte une histoire unique, reflétant son passion pour l'art et l'innovation. Laissez-vous séduire par ses œuvres qui apportent une touche d'originalité à votre intérieur.
KARINE SALMIERI
Huitre dans une vie antérieure, Karine Salmieri a choisi le bonheur d'avoir des mains dans cette existence. C'est ainsi qu'entre ses doigts potelés de petite fille pas sage, s'est glissé le crayon qui allait devenir sa raison d'être.
Enfant bigleuse, ado associable. Stigmates de son passé conchylicole. Elle développera un monde onirique à sa démesure.
Cette fille des bois n'aura pas supporté Bordeaux et quitte les bancs de la fac avant de s'y être assise.Accrochée à son rocher, elle ne gardera de cet épisode qu'un penchant certain pour le bon vin.
Depuis, exposant à travers la France, elle corrige peu à peu ses lacunes géographiques.
A la question "Vivez-vous de votre art?", elle répond qu'elle n'en meurt pas... Au contraire.
CHRISTOPHE MARTIN
De 1980 à 2012, Christophe Martin peint de la main gauche. C’est en 2013 qu’il est mené à peindre de la main droite, par un bouleversement renversant.
Ça change tout.
Mais, pour cet artiste saintongeais incontournable, ne surtout rien changer de la joie ni de la gravité, poursuivre dans l’axe de ce qui l’anime, avec toujours un coup d’avance sur son œuvre : sauter immédiatement aux yeux, nous revenir en boomerang par les méandres de l’inconscient, se jouer de ses propres obsessions…
Christophe Martin révèle l’espace d’un désir de partage et d’éclectisme troublants et construit un langage pictural qui brouille les cartes entre purisme, art brut et hors-norme.
Pour reprendre Roland Barthes, « ça granule, ça grésille, ça caresse, ça rape, ça coupe : ça jouit. »
Texte d'Yvan Serouge
ERIC MARTIN
Son processus, la récup !
Eric chine la ferraille et le bois pour sculpter des objets poétiques qui magnifient le quotidien.
Ces patine sont remarquables et signet indéniablement son style.
BEE AGBEE
Ma démarche artistique est un ensemble de propositions faites aux regardeurs pour interroger leurs perceptions et susciter leur réflexion sur des problématiques contemporaines.
Aussi le mot« réflexion » peut-il être considéré à la fois comme interpellation et jeu de miroir entre l’artiste et le spectateur. Lors de la conception et la réalisation d’une sculpture, le choix des matériaux, la mise en espace, l’insertion de mots, d’images, les titres sont comme autant de clés d’entrée dans l’œuvre et dans le monde intérieur de l‘artiste. Ce sont aussi les éléments d’un jeu auquel l’artiste invite le regardeur.
ASY
Depuis 30, 35 ans, je joue avec les matières, les formes, les supports et les couleurs … mes travaux pourront vous paraitre hétéroclites et en effet, je fonctionne au projet ( expo, commande, collab, … ), à l’intuition, à l’envie …
il m’est donc arrivé de fouiller des questions comme le corps objectivé
( féminin en particulier ), le temps qui nous échappe, les rapports sociaux, la fabrication des pensées, les espaces urbains …
amateur d’art et étudiant permanent, je me suis aussi à rendre des hommages, faire des clins d’œil, des interprétations, … à des artistes ou à des courants picturaux qui m’ont tapé dans le cerveau à un moment donné …
ALINE PILLENIERE
Comme l'érosion façonne le monde, j'aime prendre le temps de donner vie à mes sculptures. J'affectionne particulièrement la forme et travaille beaucoup à l'instinct : chercher l'unité et l'harmonie entre courbes, volumes, vides, ombres, rythmes, tensions, jusqu'à trouver l'émotion. C'est en explorant que je trouve ce que je cherche... Le corps et la nature sont mes principales sources d'inspiration.
AGNÈS CLAIRAND
Le cyanotype est venu à moi naturellement comme une évidence. C'est la réunion de ma passion pour les papiers japonais et la photographie de la nature. Dans mon processus de création je m'en remets aujourd'hui aux éléments naturels et aux différentes énergies du lieu où je me trouve. Je travaille uniquement avec le soleil, l'eau de pluie, les végétaux et les énergies du lieu qui participent tous ensemble à la réalisation de ces tableaux. Dans le végétal, les plantes sauvages sont quasiment les seules avec lesquelles aujourd'hui j'ai envie de co-créer. Elles sont bio-indicatrices de mon environnement, elles viennent spontanément, elles peuvent aussi bien nous nourrir que nous guérir, elles sont la vie.
