Le bronze est une matière lourde. Mon travail consiste peut-être à lui faire oublier son poids. La vie aussi a son poids. Je ne sais pas si elle est légère, mais j’y travaille. Je crée depuis 1996. La sculpture est entrée dans mon parcours en 2014, à la suite d’une rencontre avec un fondeur d’art, lui-même sculpteur, qui m’a proposé de m’enseigner la sculpture. Pendant sept années passées dans son atelier, j’ai appris le modelage, découvert la fonte, la ciselure et le travail de la patine. J’y ai appris la patience, la précision, mais aussi tout ce que le bronze permet de raconter. Mes sculptures naissent souvent d’une image improbable, d’un décalage, d’une situation qui pourrait sembler absurde. Une femme chevauche un hippocampe, une autre devient dompteuse de tortue, un loup se retrouve désarmé par un geste de tendresse, un homme fait confiance à une flèche, une femme nage au-dessus des flots, tirée par un requin. Derrière ces histoires, je parle pourtant de choses très réelles : le rêve, la peur, l’amour, la confiance, le désir d’aventure, la nécessité de prendre de la distance face à ce qui nous menace. J’aime que le regard puisse d’abord sourire, avant de découvrir ce qui se cache derrière. L’humour et la poésie me permettent d’aborder des choses parfois plus graves sans leur enlever leur profondeur. Mes personnages semblent souvent en équilibre, entre le réel et l’imaginaire, entre le danger et le jeu. Ils ne cherchent pas forcément à vaincre ce qui leur fait face. Ils cherchent plutôt une autre façon de l’apprivoiser, de le regarder, de vivre avec. Peut-être est-ce aussi ce que je cherche dans le bronze : donner du mouvement à ce qui est lourd, de la légèreté à ce qui ne l’est pas, et laisser une place au rêve. Comme la vie.