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23, rue Saint Michel
17100 Saintes
ArtLab-17 est un espace dédié aux arts.
Les arts enrichissent la vie en nourrissant l'âme, en éduquant l'esprit, et en renforçant les liens humains.
Ils sont bien plus qu'un loisir : ils sont essentiels à l'épanouissement personnel et collectif.
L'art ne disparaît pas en temps de crise,
il devient essentiel.
Acheter de l'art, c'est soutenir cette force vitale.
LA GALERIE
Je conçois les accrochages comme ma propre collection.
Je mets en scène des techniques et des styles différents.
LE LAB
Laboratoire d'idées, liberté d'expression et création d'évènements.
ArtLab-17
PRÉSENTE
ANITA MISHRA
Insatiable curieuse, je fus fort heureusement fauchée très jeune par la pulsion créatrice.
Elle a pris de nombreuses formes. Tout expérimenter est un mantra.
Vivre, observer et mettre en scène ma vie, c’est supporter notre condition humaine,
supporter de n’y rien comprendre, supporter de la traverser légèrement et profondément à la fois.
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23 rue Saint Michel, 17100 Saintes
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Élève d’André Bouzereau et de Catherine Magdeleine à l’Académie Bertholle à Paris, alors que je rêvais des Beaux-Arts, mon destin me poussait déjà vers des chemins sauvages.
J’ai rencontré ma peinture très rapidement.
Par amour, par nécessité, je m’en suis aussi par moments éloignée.
Mais ce processus créatif, lui, ne m’a jamais quitté.
Il a pris de nombreuses formes et continue d’insuffler le désir et la volonté de faire, d’expérimenter, de chercher.
Mes tapis naissent de ce besoin d’être allongée au sol, connectée à la terre et collée au plafond, rêvant ma vie… puis de prendre le temps de me relever pour l’inventer.
Ma peinture est forte en couleurs. Souvent des personnages témoignent de notre multiplicité, du plein et du vide de la matière physique et du sensoriel qui nous dépasse.
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PRÉSENTE
KARINE SALMIERI
Une femme chevauche un hippocampe, une autre devient dompteuse de tortue, un loup se retrouve désarmé par un geste de tendresse, un homme fait confiance à une flèche, une femme nage au-dessus des flots, tirée par un requin. Derrière ces histoires, je parle pourtant de choses très réelle: le rêve, la peur, l’amour, la confiance, le désir d’aventure, la nécessité de prendre de la distance face à ce qui nous menace.”
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Huitre dans une vie antérieure, Karine Salmieri a choisi le bonheur d'avoir des mains dans cette existence. C'est ainsi qu'entre ses doigts potelés de petite fille pas sage, s'est glissé le crayon qui allait devenir sa raison d'être.
Enfant bigleuse, ado associable. Stigmates de son passé conchylicole.
Elle développera un monde onirique à sa démesure.
Cette fille des bois n'aura pas supporté Bordeaux et quitte les bancs de la fac avant de s'y être assise.Accrochée à son rocher, elle ne gardera de cet épisode qu'un penchant certain pour le bon vin.
Depuis, exposant à travers la France, elle corrige peu à peu ses lacunes géographiques.
A la question "Vivez-vous de votre art?", elle répond qu'elle n'en meurt pas...
Au contraire.
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PRÉSENTE
CHRISTOPHE MARTIN
“L’art c’est d’en faire.”
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De 1980 à 2012, Christophe Martin peint de la main gauche.
C’est en 2013 qu’il est mené à peindre de la main droite, par un bouleversement renversant.
Ça change tout.
Mais, pour cet artiste saintongeais incontournable, ne surtout rien changer de la joie ni de la gravité, poursuivre dans l’axe de ce qui l’anime, avec toujours un coup d’avance sur son œuvre : sauter immédiatement aux yeux, nous revenir en boomerang par les méandres de l’inconscient, se jouer de ses propres obsessions…
Christophe Martin révèle l’espace d’un désir de partage et d’éclectisme troublants et construit un langage pictural qui brouille les cartes entre purisme, art brut et hors-norme.
Pour reprendre Roland Barthes, « ça granule, ça grésille, ça caresse, ça rape, ça coupe : ça jouit. »
Texte d’Yvan Serouge
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PRÉSENTE
ASY
Depuis 30, 35 ans, je joue avec les matières, les formes,
les supports et les couleurs…
mes travaux pourront vous paraitre hétéroclites et en effet,
je fonctionne au projet (expo, commande, collab),
à l’intuition, à l’envie …”
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l m’est donc arrivé de fouiller des questions comme le corps objectivé
(féminin en particulier), le temps qui nous échappe, les rapports sociaux, la fabrication des pensées, les espaces urbains …
Amateur d’art et étudiant permanent, je me suis mis aussi à rendre des hommages, faire des clins d’œil, des interprétations, … à des artistes ou à des courants picturaux qui m’ont tapé dans le cerveau à un moment donné …
Beaucoup des objets, peintures, sculptures, installations ont été acquises et vivent leurs vies dans de nouveaux environnements,
à la rencontre de nouveaux yeux.
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PRÉSENTE
ÉRIC MARTIN
Éric ne donne pas simplement une seconde vie aux matériaux :
il magnifie le quotidien et transforme l’oublié en objet de regard,
de désir et d’usage.
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C’est dans les matériaux abandonnés qu’Éric puise son inspiration.
Il y a quelque chose de mystérieux dans ce besoin d’accumuler.
Accumuler des objets, des matières, des fragments d’histoires…
Comme si chaque élément oublié portait encore en lui une possibilité.
Cela nécessite de la place, de la force, du mouvement.
Et surtout, l’envie de donner du mouvement à l’inerte, de faire dialoguer ce qui, au départ, n’était pas destiné à se rencontrer.
Éric personnifie les objets. Il leur redonne une présence, une histoire, parfois même une forme de caractère. À travers eux, il projette une part de son intime, détourne leur fonction première et tente, peut-être, de contrarier le temps et les peurs liées à ce qui disparaît.
Il assemble l’improbable, rapproche les matières, confronte les formes et les usages.
De cette alchimie naissent des œuvres qui oscillent entre sculpture, objet et mobilier.
Des œuvres à la fois fonctionnelles et esthétiques, qui ne cherchent pas à effacer les traces du passé, mais au contraire à les révéler.
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PRÉSENTE
ALINE PILLENIERE
« J’aime accentuer et révéler des fentes, transformant une brèche en une force distinctive qui reflète en nous la faille, la fragilité, la cicatrice, tout en laissant apparaître les courbes voluptueuses ou les angles abrupts. »
23 rue Saint Michel, 17100 Saintes
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La sculpture en taille directe est avant tout une rencontre.
Celle d'un duo ou duel avec la matière bois. Aline attache de I’importance aux liens des heureux offrants et de ces rencontres, faites d’anecdotes : don du bois coupé, tombé, parfois même celle d’un arbre condamné.
Sous la houle de I’horloge, elle fait face à un paradoxe : celui de ralentir. Comme nombreux artistes de volumes, elle se trouve seule face au temps et au choix. Face à l’indécision, c’est le corps engagé qui amène une danse incessante, tournant autour de l’objet reprenant vie. Travail physique et lien charnel sur une matière noble mais parfois contraignante par ses noeuds ou encore le sens de sa fibre. De cette impulsion et interaction physique intemporelle, la prise de risque est de taille directe, car une fois le bois enlevé, rien ne peut plus revenir en arrière. ll faut alors nous accepter.
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PRÉSENTE
JULIEN GRAIZELY
« [Je cherche] une peinture sans détours, des émotions sans fard,
même si ça dérange ou déborde ; ça passe par l'image,
mais aussi par la matière, le rythme et la tension »
23 rue Saint Michel, 17100 Saintes
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« Le jaune, toujours le jaune ?
Pourquoi je choisis le jaune ? Qu’a-t-il à offrir ?
Si cette couleur discrète est assez peu utilisée, Michel Pastoureau la considère comme la couleur de l’avenir et de la prospérité.
Moi, avec le jaune, j’ai une envie plus grande de complètement lâcher prise.
De laisser encore plus exister tout ce qui me passe par la tête. De ne pas hésiter à gâcher, abîmer, raturer, effacer, écrire et faire face.
Souvent mes personnages étaient de dos ; là, ils regardent celui qui regarde.
Ils lui parlent et lui écrivent.
Ces bouts de phrases, ces jeux de mots ou ces titres de chanson sont normalement laissés sur les murs de l’atelier ou inscrits sur des bouts de papiers ; mais j’ai décidé que cette fois-ci, ils avaient leur place sur la toile. »
Source : galerie Olivier Waltman - Paris
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PRÉSENTE
MICHEL CAMPISTRON
“...Mon expression, très attachée à la matière, trouve ici ses raisons d'être ; grattage, pliure, déchirure,..Huile, acrylique, etc.. et bien d'autres encore...m'autorisent quelques formidables libertés..."
23 rue Saint Michel, 17100 Saintes
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Michel Campistron est un artiste....
Peintre, ce n'est qu'au bout de vingt ans qu'il se décide à exposer son travail, en France, aussi à l'étranger (Florence, Barcelone, Madrid).
Toujours enclin à donner du sens à son travail, ses travaux, où s'affrontent fluidité et matière, évoquent les moments du temps, "l'inéluctable et le devenir".
Une certaine rudesse, l'atmosphère ténébreuse qui se dégage de ses créations, l'autorisent à revendiquer une appartenance à l'école catalane des Tapiés, Millarès, Valdes, Juana Frances ou une influence de créateur, comme Anselm Kiefer.
Aujourd'hui, la matière a pris une place prépondérante dans son travail et, toujours dans la détermination de nouvelles expériences, Michel Campistron s'oriente vers une attitude d'artiste plasticien, plus que de peintre.
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Présent dans plusieurs collections publiques en France et à l'étranger.
Source : Agencia. Artistica / pcagalleryart
