ArtLab-17 est un espace dédié aux arts.
Les arts enrichissent la vie en nourrissant l'âme, en éduquant l'esprit, et en renforçant les liens humains.
Ils sont bien plus qu'un loisir : ils sont essentiels à l'épanouissement personnel et collectif.
L'art ne disparaît pas en temps de crise,
il devient essentiel.
Acheter de l'art, c'est soutenir cette force vitale.
J’ai beaucoup cheminé avant d’oser ouvrir ma boutique.
Ce sont mes multiples expériences face aux différentes réalités du marché de l’art, ainsi que mes amitiés avec les artistes, qui m’ont amenée à concevoir ce lieu multiple.
Une partie exposition
Les artistes me confient leurs œuvres.
Je conçois les accrochages comme ma propre collection. Je mets en scène des techniques différentes, des styles qui parfois s’opposent. Et c’est justement dans ce mouvement qu’elles trouvent leur place, communiquent et vibrent ensemble.
« C’est beau chez vous », me disent ceux qui osent se laisser porter par la proposition.
Le LAB
Un lieu de rencontre, de partage, d’échange et d’idées.
C’est ensemble que nous créons des événements.
Retranchés dans nos ateliers, il est parfois difficile de prendre du recul et de concevoir que nous appartenons déjà à un mouvement, à une force collective.
C’est souvent dans les signes, les gestes et les mots que nous utilisons pour tenter de dire ce que l’art représente pour nous que nous nous reconnaissons.
Alors, comme les enfants, nous jouons.
Une idée germe, se nourrit de la vision du collectif. Nous faisons avec nos savoir-faire, nous expérimentons, nous assemblons, nous détournons…
Et, dans cette légèreté retrouvée, nous sommes simplement heureux d’exister, de créer et de créer ensemble.
LES ARTISTES
ArtLab-17 est fier de présenter ses artistes.
Découvrez les talents qui enrichissent notre espace artistique et contribuent à notre communauté.
ANITA MISHRA
Anita, d'abord artiste peintre, a su se réinventer en découvrant le tufting. Cet artisanat d'art lui permet de transformer ses tapis en véritables tableaux, alliant créativité et tradition. Chaque pièce qu'elle crée raconte une histoire unique, reflétant sa passion pour l'art et l'innovation. Laissez-vous séduire par ses œuvres qui apportent une touche d'originalité à votre intérieur.
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KARINE SALMIERI
Le bronze est une matière lourde. Mon travail consiste peut-être à lui faire oublier son poids. La vie aussi a son poids. Je ne sais pas si elle est légère, mais j’y travaille. Je crée depuis 1996. La sculpture est entrée dans mon parcours en 2014, à la suite d’une rencontre avec un fondeur d’art, lui-même sculpteur, qui m’a proposé de m’enseigner la sculpture. Pendant sept années passées dans son atelier, j’ai appris le modelage, découvert la fonte, la ciselure et le travail de la patine. J’y ai appris la patience, la précision, mais aussi tout ce que le bronze permet de raconter. Mes sculptures naissent souvent d’une image improbable, d’un décalage, d’une situation qui pourrait sembler absurde.
Une femme chevauche un hippocampe, une autre devient dompteuse de tortue, un loup se retrouve désarmé par un geste de tendresse, un homme fait confiance à une flèche, une femme nage au-dessus des flots, tirée par un requin. Derrière ces histoires, je parle pourtant de choses très réelle: le rêve, la peur, l’amour, la confiance, le désir d’aventure, la nécessité de prendre de la distance face à ce qui nous menace. J’aime que le regard puisse d’abord sourire, avant de découvrir ce qui se cache derrière. L’humour et la poésie me permettent d’aborder des choses parfois plus graves sans leur enlever leur profondeur. Mes personnages semblent souvent en équilibre, entre le réel et l’imaginaire, entre le danger et le jeu. Ils ne cherchent pas forcément à vaincre ce qui leur fait face. Ils cherchent plutôt une autre façon de l’apprivoiser, de le regarder, de vivre avec. Peut-être est-ce aussi ce que je cherche dans le bronze : donner du mouvement à ce qui est lourd, de la légèreté à ce qui ne l’est pas, et laisser une place au rêve. Comme la vie.
CHRISTOPHE MARTIN
De 1980 à 2012, Christophe Martin peint de la main gauche. C’est en 2013 qu’il est mené à peindre de la main droite, par un bouleversement renversant.
Ça change tout.
Mais, pour cet artiste saintongeais incontournable, ne surtout rien changer de la joie ni de la gravité, poursuivre dans l’axe de ce qui l’anime, avec toujours un coup d’avance sur son œuvre : sauter immédiatement aux yeux, nous revenir en boomerang par les méandres de l’inconscient, se jouer de ses propres obsessions…
Christophe Martin révèle l’espace d’un désir de partage et d’éclectisme troublants et construit un langage pictural qui brouille les cartes entre purisme, art brut et hors-norme.
Pour reprendre Roland Barthes, « ça granule, ça grésille, ça caresse, ça rape, ça coupe : ça jouit. »
Texte d'Yvan Serouge
ERIC MARTIN
Son processus, la récup !
Eric chine la ferraille et le bois pour sculpter des objets poétiques qui magnifient le quotidien.
Ces patine sont remarquables et signet indéniablement son style.
ASY
Depuis 30, 35 ans, je joue avec les matières, les formes, les supports et les couleurs … mes travaux pourront vous paraitre hétéroclites et en effet, je fonctionne au projet ( expo, commande, collab, … ), à l’intuition, à l’envie …
il m’est donc arrivé de fouiller des questions comme le corps objectivé
( féminin en particulier ), le temps qui nous échappe, les rapports sociaux, la fabrication des pensées, les espaces urbains …
amateur d’art et étudiant permanent, je me suis aussi à rendre des hommages, faire des clins d’œil, des interprétations, … à des artistes ou à des courants picturaux qui m’ont tapé dans le cerveau à un moment donné …
ALINE PILLENIERE
Comme l'érosion façonne le monde, j'aime prendre le temps de donner vie à mes sculptures. J'affectionne particulièrement la forme et travaille beaucoup à l'instinct : chercher l'unité et l'harmonie entre courbes, volumes, vides, ombres, rythmes, tensions, jusqu'à trouver l'émotion. C'est en explorant que je trouve ce que je cherche... Le corps et la nature sont mes principales sources d'inspiration.
MICHEL CAMPISTRON
"..S'exprimer ; pourquoi ?
Au-delà d'une posture, c'est pour moi une nécessité, presque une évidence.
Créer, initier, bâtir c'est vouloir être libre d'aller, sans forcément chercher à plaire, quitte parfois à déranger le regardeur...
...Il ne faut pas renier ses influences, sa mémoire, ses cultures...Il s'agit plutôt de les revendiquer, tout en tentant de créer sa propre grammaire, son propre vocabulaire...
...Ainsi, même si "l'aventure" peut être parfois périlleuse, elle peut aussi se révéler profondément "belle".
Enfin, m'exprimer, est pour moi également une gestuelle, un engagement physique...".
...Mon expression, très attachée à la matière, trouve ici ses raisons d'être ; grattage, pliure, déchirure,..Huile, acrylique, etc.. et bien d'autres encore...m'autorisent quelques formidables libertés..."